Keadaan Desain Grafis Di Yordania

Posisi geografis unik Jordan menghasilkan para ahli yang memilih pengembangan diri, yang mencakup desain grafis. Para ahli juga terlibat dengan perkembangan yang terjadi di negara-negara tetangga dan internet sangat berguna dalam menempatkan pihak yang berkepentingan di dua bidang ini berhubungan satu sama lain dan berbagi alat pengembangan yang mungkin. Pengembangan Desain Grafis juga dibantu oleh pameran tahunan dan konferensi khusus yang diselenggarakan baik di Yordania maupun di luar dunia Arab.

Para spesialis akademik dan profesional untuk dasar dalam mengembangkan desain grafis melalui pembentukan lembaga pembelajaran lokal. Di lembaga-lembaga ini, para akademisi, programer, dan guru desain grafis dapat bertemu dengan para desainer profesional dan mendiskusikan cara bisnis bergerak maju dan persyaratan pasar tenaga kerja.

Pelatihan praktis dianggap sebagai dasar Desain Grafis, di mana keterampilan akademik siswa dan kreativitasnya dibangun. Bekerja di kantor desain dianggap sebagai alat yang paling penting dan efektif dalam mengukur tingkat pembelajaran akademis. Ini juga memberikan indikasi efektivitas guru dalam menghasilkan generasi siswa yang mampu menangani etos akademik dan terlibat dengan persyaratan profesi. Pelatihan ini memberi siswa kesempatan untuk memoles dan mengembangkan keterampilan mereka dengan bekerja bersama para praktisi yang sudah mapan. Alat desain grafis saat ini mengandalkan teknologi informasi untuk menghasilkan visualisasi perkembangan ilmiah. Visualisasi ini membutuhkan pemahaman tentang teori ilmiah dan alat visualisasi yang tersedia, yang pada gilirannya bergantung pada keahlian para desainer grafis.

Dalam makalah ini saya akan fokus pada profesi desain grafis dan pengembangannya dengan membahas perkembangan awal. Saya akan meninjau aspek positif dan negatif dari perkembangan itu dan bagaimana mereka terkait dengan perubahan di pasar dan ukuran pasar dan tenaga kerja. Saya juga akan membahas konsep akademik, dan persyaratan untuk perancang grafis pascasarjana.

Dalam makalah ini saya mengambil dari pengalaman saya bekerja di Yordania sejak 1987 di Pendirian MIDAS dan peran saya dalam pelatihan mahasiswa di Universitas Yarmouk dan Universitas Sains Terapan, yang telah saya lampirkan sejak 1999. Makalah ini membahas banyak pertanyaan dan bertujuan untuk menjelajahi mekanisme meningkatkan desain grafis di sektor akademik dan profesional.

Tahap awal historis dan teknis dari desain grafis di Yordania

Desain grafis dikembangkan bersama industri percetakan dan teknologi informasi. Percetakan dibawa ke Yordania pada 1940-an oleh orang-orang yang telah belajar perdagangan di negara lain. Evolusi pencetakan Jordan mirip dengan evolusi negara-negara lain. Percetakan mulai menggunakan cetakan kayu, klise seng dan letterpress, serta alat cetak, simbol, dan bentuk lainnya. Itu adalah teknologi pencetakan yang membatasi ruang lingkup untuk menghasilkan desain baru. Berbagai barang yang dicetak terbatas pada surat kabar, kartu dan alat tulis. Pencetakan dimulai terutama dalam warna hitam dan putih, dan kemudian dikembangkan untuk membuat klise foto yang dibuat di mana printer mampu mencetak dalam warna penuh. Typolography, atau mengangkat cetak adalah metode utama dan masih digunakan sampai sekarang. Cetak offset meningkatkan kualitas produksi, memberikan peningkatan warna dan reproduksi gambar. Sekitar waktu yang sama peran desainer grafis dikembangkan, yang melibatkan persiapan maket dan kemudian film montase dan pelat untuk siap untuk dicetak (prepress); ini bergantung pada profesionalisme teknisi montase film untuk persiapan latar belakang untuk gambar dan kata-kata. Prepress dianggap sebagai proses paling penting dalam produksi artikel cetak akhir. Proses ini dilakukan di pusat layanan prepress yang terbatas pada satu institusi hingga 1987. Pusat ini memiliki kemampuan dan teknologi untuk melakukan berbagai teknik di mana sentuhan artistik diperlukan.

Pada akhir tahun enam puluhan, perancang desain bukanlah desainer grafis, tetapi telah mempelajari teknologi kolase dan kaligrafi. Mereka mampu meniru desain dari luar negeri dan dalam beberapa contoh direproduksi. Pekerjaan mereka awalnya berkisar dari kartu ucapan, kartu nama, stasioner sosial, kop surat dan amplop, kemudian berkembang menjadi brosur dan folder. Pekerjaan itu terutama terbatas pada iklan surat kabar yang mengandalkan terutama pada metode cetak offset. Kita tidak boleh melupakan teknologi air brush yang menyediakan desainer dengan penggunaan warna bertingkat, mencapai efek tiga dimensi untuk beberapa desain, meskipun jumlah orang yang menggunakan ini terbatas.

Dari tahun 1980-87 desain dilakukan oleh para spesialis di bidang Seni dan Arsitektur Plastik, serta lulusan pertama dari perguruan tinggi seni di Universitas Yarmuok dan institusi serupa. Pada akhir tahun delapan puluhan, komputer Linotype digunakan sebagai alat penerbitan oleh surat kabar untuk menyiapkan teks untuk tata letak dan menempelkannya pada halaman yang diperlukan di sebelah iklan. Beberapa penerbit memiliki kantor desain grafis yang juga memperoleh sistem ini untuk memastikan produksi buku dan majalah dengan kualitas yang sama. Linotype juga digunakan untuk menyiapkan desain brosur dan materi iklan yang tidak dapat digambar tangan. Dengan waktu Linotype juga digunakan untuk persiapan bahan lain dengan metode ini, termasuk kartu ucapan, poster dan iklan.

Sektor desain dan pencetakan menemukan komputer menjadi cara yang efektif untuk meningkatkan produktivitas. Pada tahun 1988 dengan kedatangan komputer desain pertama oleh Apple Macintosh, jumlah pekerja di lapangan meningkat dan kinerja berkembang dalam tahap pra-cetak seperti pembuatan film dan pemisahan. Namun, biaya komputer berarti bahwa penggunaannya masih terbatas. Produksi komputer pribadi oleh pesaing Apple Macintosh serta kemudahan film yang dapat diproses melalui programnya, menciptakan peningkatan besar dalam jumlah profesional yang tertarik dalam desain grafis. Hal ini menjadi nyata oleh pertumbuhan jumlah agen, kantor desain, penerbit, dan pusat layanan.

Komputer pribadi memengaruhi aspek teknis dan artistik produksi. Beberapa pusat produksi mampu mengembangkan basis keterampilan mereka dan dengan merekrut para desainer berpengalaman dan mengembangkannya dengan menyelenggarakan kursus pelatihan. Individu-individu yang sangat terlatih ini mencapai standar kerja yang tinggi di dalam dan di luar Yordania dan mampu bersaing dengan orang lain di wilayah Arab dan merebut bagian dari pasar-pasar ini, menghasilkan banyak publikasi. Spesialis Yordania menjadi pesaing serius melawan negara-negara Arab lainnya yang sebelumnya memonopoli bidang desain dan pencetakan. Jordan telah berkembang sehingga dapat memenuhi permintaan untuk desain dan pencetakan di dalam negeri. Jordan telah menjadi magnet bagi banyak penerbit di wilayah Arab. Banyak organisasi produksi dan penerbitan mampu mengejar tingkat teknologi terbaru. Ada banyak bukti yang menunjukkan bahwa mereka akan mengembangkan lebih lanjut, menggunakan alat produksi modern, dan ini akan memastikan ada cukup spesialis lokal yang dapat terus menghasilkan karya dengan kualitas tertinggi.

Laju perkembangan teknologi membuatnya perlu bagi lembaga akademis untuk menyediakan pasar Yordania dengan pekerja terampil yang dapat bekerja sesuai dengan standar tinggi yang diperlukan. Lembaga-lembaga ini harus terus beradaptasi dengan kemajuan teknologi serta mendukung para akademisi dalam upaya mereka untuk meningkatkan aspek artistik, ilmiah, dan teknologi dari produksi dan penerbitan. Hubungan juga harus diperkuat dengan kerjasama antara pemimpin bisnis dan lembaga akademis untuk memberikan manfaat bersama untuk meningkatkan standar, dengan tujuan akhir untuk mengikuti perkembangan lokal dan internasional.

Cara termudah untuk menilai standar desain dan pencetakan di suatu negara adalah melalui surat kabar, majalah dan buku yang diterbitkan. Televisi juga menyediakan pajangan untuk komunikasi visual melalui iklan yang diproduksi secara lokal. Kecepatan pengembangan pencetakan telah membuat pembebanan pada desain grafis dan para desainer itu sendiri. Desainer harus terus memperbarui pelatihan mereka untuk mengikuti perkembangan teknologi baru. Ini memungkinkan mereka untuk menjadi yang terdepan dalam meningkatkan kualitas dan kreativitas dalam semua aspek produksi.

Keuntungan dan kerugian dari sektor yang disatukan dengan desain grafis

Ketika mendiskusikan organisasi yang terlibat dalam desain dan produksi di Yordania, mudah menjadi kewalahan oleh keragaman dan kelimpahannya. Organisasi-organisasi ini menjenuhkan pasar. Salah satu alasan untuk jumlah organisasi adalah variasi format produksi, yang masing-masing memiliki struktur sendiri. Komputerisasi telah menyebabkan banyak operator yang dibuat menganggur.

Sumber-sumber produksi dapat dibagi menjadi;

– Desain

– Pencetakan komersial

– Menerbitkan rumah

– Pusat layanan pra-tekan

– Pusat pelatihan perangkat lunak komputer

Ini adalah organisasi di mana orang sering mencari desainer grafis, meskipun sebagian besar dari mereka tidak memiliki staf yang terlatih secara akademis yang berspesialisasi dalam desain grafis. Banyak orang yang memiliki organisasi-organisasi ini telah memilih untuk mengkhususkan diri. Beberapa dari mereka berspesialisasi karena profesi tidak memerlukan pengeluaran modal yang besar, yang lain khusus karena mereka memiliki pengetahuan tentang alat yang digunakan. Sebagian besar tampaknya memiliki spesialisasi karena ini memberi mereka status di komunitas mereka.

Meskipun ada banyak organisasi yang bekerja dalam desain grafis, para pekerja dan pemilik di perusahaan-perusahaan ini sering tidak memiliki kesadaran akan konsep desain grafis profesional karena mereka belum mempelajari subjek secara mendalam. Kesempatan kerja bagi para lulusan baru mulai berkembang setelah tahun 2000 ketika beberapa organisasi mengakui perlunya pekerja terampil dan lembaga akademis seperti itu mampu menghasilkan profesional dengan standar ini. Kesan lulusan desain grafis telah berubah sehingga perusahaan tidak lagi memilih lulusan yang belajar di luar negeri. Perusahaan desain telah memperhatikan kualitas tinggi produk yang dilatih lulusan dapat menghasilkan dengan kompetensi dan keterampilan mereka, dan kemampuan mereka untuk menggunakan berbagai desain dan peralatan pencetakan. Tanpa program pelatihan yang terstruktur dengan benar, pengalaman telah diperoleh melalui hap-hazard pada pelatihan kerja.

Salah satu kelemahan mereka yang memproduksi desain adalah mereka tidak selalu yakin tentang bagaimana menggunakan teknik terbaru. Mereka sering meminta saran dan lebih suka bekerja di zona nyaman mereka, gagal menghasilkan desain yang akan menuntut banyak waktu, usaha atau perawatan. Lulusan jauh lebih nyaman dengan perubahan dan mau mengembangkan keterampilan baru. Namun ada beberapa profesional yang sangat berharga dalam pengembangan desain grafis dengan melatih orang lain dan mengembangkan keterampilan teknis dan profesional mereka sendiri. Orang-orang ini juga memantau laju perkembangan di bidang percetakan dan desain grafis.

Banyak dari para profesional telah memantapkan diri mereka sendiri dengan kualitas kerja yang mereka hasilkan. Hal ini tidak mungkin terjadi tanpa adanya rekan kerja yang cakap, sadar dan terdidik, yang memiliki pengetahuan ilmiah dan kreatif daripada meniru karya orang lain.

Kesenjangan yang semakin meningkat antara desainer akademis dan pengusaha, atau direktur seni dan manajer kreatif sering disebabkan oleh kesalahpahaman peran desainer grafis. Dalam industri, prioritas dari beberapa desainer atau pemilik agensi adalah profitabilitas terlepas dari kualitas hasil.

Masalah pertama adalah bahwa beberapa direktur seni atau manajer kreatif tidak sadar akan pentingnya posisi mereka, dan seringkali majikan sama-sama tidak tahu tentang hal ini. Judul pekerjaan sering sewenang-wenang sehingga manajer artistik atau kreatif sering kekurangan pengalaman dan keahlian.

Tidak ada bahasa umum antara desainer dan manajer akademis atau pengusaha. Ini sering membuat frustrasi para desainer, menciptakan ketidakamanan dan menghalangi kreativitas. Lingkungan seperti itu dapat menjadi upaya untuk mengurangi status seorang desainer dan membatasi dia untuk terlibat dalam pemikiran kreatif yang akan dia ajarkan dan universitas.

Kecukupan dari realitas profesional

Desainer grafis dibedakan dari bidang lain dengan menjadi salah satu profesi yang paling kreatif; mereka bekerja dengan teknologi informasi dan komunikasi visual. Ini juga melibatkan berurusan dengan dunia bisnis, di mana kredibilitas dan kemampuan diperlukan untuk mencapai kerja kreatif. Kualifikasi dan bakat sangat penting untuk ini.

Seorang desainer grafis tidak hanya seorang seniman tetapi juga seorang teknisi yang mampu menggunakan perangkat lunak dan teknik untuk menangani proyek di tangan. Pendekatannya harus melampaui komunikasi dengan penonton, hingga promosi dan tampilan yang efektif. Tujuannya adalah untuk menghasilkan kejelasan dan dia harus dapat melakukan ini dari informasi menggunakan teknik yang tersedia baginya. Tujuannya adalah untuk menghubungkan data dan untuk melakukan ini harus memahami pengembangan dan desain perangkat lunak yang dapat digunakan. Dia harus memahami semua inovasi dan metode perancangan teks.

Sektor desain membutuhkan profesional untuk memiliki pengalaman untuk dapat memilih dan mengklasifikasikan informasi, dan untuk membuat tautan antar elemen terkait. Namun, ini tidak akan cukup jika mereka tidak dapat menafsirkan ini dan mengubahnya menjadi bentuk yang pasti. Penting juga untuk memahami kosakata dengan bahasa, suara, dan musik karena merupakan alat komunikasi yang paling penting. Selain itu, perancang harus memahami cara menggunakan perangkat lunak desain khusus untuk menulis teks, menyiapkan gambar, kartun animasi, dan situs web. Perancang harus tahu tentang desain, waktu, transformasi, ritme dan presentasi visual.

Potensi sektor desain harus direalisasikan dengan pengetahuan tentang teori dan teknik yang diperlukan untuk meningkatkan komunikasi dengan audiens, memperkaya proposal desain dan memahami aspek reflektif dari proses desain, studi dan penelitian.

Ada banyak variasi dalam kualifikasi staf dalam sektor desain. Penting untuk membedakan antara pengrajin dan perancang akademik. Perancang grafis adalah entitas budaya dan intelektual yang lengkap yang dicatat dalam teori sensasional, teori linguistik, kefasihan visual dan sejarah budaya seni, sastra, sains, teknologi, industri dan kemanusiaan. Mereka tidak dapat mengisolasi diri dari perkembangan teori komunikasi, pengembangan informasi, dan dari manajemen dan kritik. Selain itu untuk meningkatkan nilai tambah dari produk akhir, semua metode dan alat yang digunakan dalam produksi dan publikasi harus dipahami. Mereka harus memahami tahapan sebelum desain, dan mereka harus memahami proses pencetakan dan implikasinya pada desain.

Pasar penuh sesak dengan banyak orang yang bekerja dalam desain grafis. Karena penggunaan yang luas dari desain grafis di banyak bidang kerja, penggunaan komputer yang meluas dan ketersediaan paket perangkat lunak dasar ada peran untuk orang yang menggunakan desain grafis tanpa pengetahuan sebelumnya. Ekspresi desain grafis masih belum dipahami oleh beberapa perusahaan di perusahaan industri dan komersial dan organisasi yang membutuhkan jasa desain grafis.

Saya tidak meragukan potensi sektor vokasional tetapi ini adalah realitas desain grafis. Harus diingat bahwa orang-orang yang berkualifikasi dengan baik sekarang menempati posisi status yang tinggi di pasar Yordania, menunjukkan keahliannya dan kemampuannya untuk menunjukkan tingkat tertinggi desain grafis.

Ukuran pasar dan orang yang bekerja dalam desain grafis

Sekarang ada lebih dari lima ratus perusahaan yang bergerak di bidang desain grafis. Ada banyak orang yang tidak akan mengklasifikasikan diri mereka sebagai agen, pusat atau kantor, karena mereka telah menemukan ceruk pasar mereka sendiri. Oleh karena itu klasifikasi ini tidak dapat diterapkan secara bermakna di Yordania.

Sektor ini besar dibandingkan dengan pasar. Pembentukan organisasi desain grafis baru memuncak pada tahun 1999. Sejak itu, beberapa telah menurun sementara yang lain telah berkembang. Beberapa orang mengalami stagnasi atau manajemen yang berubah, sementara yang lain telah bergabung.

Dengan cepat melihat sektor desain akan menunjukkan bahwa 85% dari mereka yang bekerja di lapangan dapat diklasifikasikan sebagai;

– Lulusan ilmu komputer

– Lulusan Arsitektur

– Lulusan desain interior

– Lulusan dalam 'Komputer dan Seni Rupa' dari perguruan tinggi

– Lulusan seni rupa (baik spesialis desain grafis dan non-spesialis)

– Lulusan program desain yang dijalankan oleh pusat komputer

– Orang yang menganggur yang tertarik dengan komputer

Lulusan desain grafis berpendidikan Universitas memenuhi peran penting karena;

– Universitas menghasilkan Desainer Grafis dengan pandangan yang berbeda dengan yang disebutkan di atas.

– Organisasi yang dijalankan oleh orang-orang yang memahami desain grafis akan lebih mampu mengembangkan keterampilan desainer dan beradaptasi dengan masa depan

Saya prihatin untuk siswa yang belajar desain grafis di universitas tetapi tidak mencoba untuk meningkatkan tingkat inovasi dan kreativitasnya untuk meningkatkan. Ini akan mempengaruhi apakah dia bisa dipekerjakan.

Siswa yang berbakat secara akademis dan ilmiah akan memiliki sedikit masalah karena pengusaha yang baik membutuhkan siswa yang mampu membentuk ide dengan cepat, menggunakan program desain yang sesuai untuk ide-idenya dan mampu menghasilkan ide-ide itu. Organisasi lain tidak berguna untuk perancang akademis. Ini adalah tingkat push-pull dari sektor desain grafis yang mencerminkan tingkat kesadaran konsep dan fungsi desain grafis.

Pasar mampu menyerap semua lulusan. Ini tergantung pada pengembangan metode komunikasi visual melalui desain grafis. Perkembangan seperti itu membutuhkan kehadiran pekerja terampil yang mampu memenuhi kebutuhan pasar. Ini memberikan insentif bagi organisasi pendidikan yang berurusan dengan desain untuk merencanakan agar sesuai dengan pasar desain grafis.

Realitas akademik dari desain grafis

Munculnya lembaga akademik yang mengkhususkan diri dalam seni dimulai di Universitas Yarmouk di mana departemen seni dan musik pertama didirikan pada tahun 1980. Ini menjadi fakultas pada tahun 2001, mengajar drama, desain (industri, interior dan grafis), seni plastik dan musik . Universitas ini memberikan gelar sarjana. Ini dimulai pada tahun 2001 pada puncak revolusi komputer dalam sektor desain di Yordania. In1991 mengajar desain grafis dimulai sebagai spesialisasi independen dalam Departemen Seni di Universitas Sains Terapan. Ini diikuti oleh Universitas Ahiya Amman, Universitas Petra, Universitas Philadelphia, Universitas AlZaytouneh, Universitas Yordania, dan kemudian Universitas Israh.

Terlepas dari universitas, selama waktu ketika desain grafis menjadi populer dan profesi yang menguntungkan, community college mulai mengajar desain grafis. Ini termasuk Perguruan Tinggi Al-Quds, Granada College, Middle University College dan Princess Alya College.

Pekerjaan universitas yang memberikan gelar sarjana mirip dengan perguruan tinggi yang memberikan ijazah dua tahun, karena keduanya menghasilkan siswa dengan sertifikat dalam desain grafis. Namun dalam kenyataan di mana kreativitas dan keterampilan teknis berkepentingan kami menemukan perbedaan. Perbedaannya adalah dalam kurikulum kursus, dan termasuk memahami proses produksi, identitas produk, pengetahuan tentang perangkat lunak dan inovasi desain.

Ada kebingungan antara desain grafis dan seni grafis. Perbedaan-perbedaan ini mempengaruhi siswa, terutama ketika ia memasuki pekerjaan. Dia dinilai oleh kreativitas dan inovasi dalam menghasilkan ide-ide baru dan kemampuannya untuk menggunakan teknologi yang sekarang melibatkan komputer, alat desain grafis utama.

Alasan perbedaan ini menjadi jelas ketika kita melihat jumlah pekerja di pasar dan dari mana mereka lulus. Selama waktu itu jumlah lulusan terbesar yang diproduksi, lulusan berkualitas tertinggi diproduksi oleh lembaga terkenal dan ini direkrut oleh perusahaan yang paling sukses.

Perbedaan telah berkembang antara teknisi dan desainer. Ini karena beberapa lembaga akademis berkonsentrasi pada teknologi dan aspek praktis dari perangkat lunak desain, sementara yang lain mengembangkan kemampuan untuk menggunakan pengetahuan dan tahu bagaimana menghubungkan ide ke konteks psikologis dan sosial dan termasuk studi kualitatif teori dan kurikulum desain.

Alasannya adalah;

– Tidak adanya ahli akademik khusus dalam desain grafis dan kualitas buruk dari beberapa guru.

– Tidak adanya rencana pembelajaran yang tepat untuk menciptakan desainer grafis

– Tidak adanya sistem yang mendefinisikan peran universitas dan perguruan tinggi dalam mengajar desain grafis

– Tidak adanya ujian masuk ke program desain grafis, tidak seperti kursus dalam spesialisasi seni

– Ketiadaan hubungan dengan dunia luar, selain melalui buku.

– Beberapa universitas dan perguruan tinggi tidak memahami konsep desain grafis dalam konteks industri.

– Tidak adanya dukungan resmi dari pemerintah untuk menemukan cara untuk menetapkan kurikulum inti untuk program universitas.

Saya telah mengajar di departemen seni di sejumlah universitas dan telah menilai banyak proyek kelulusan. Ini memberi saya kesempatan untuk mencari tahu tentang pengajaran desain grafis, standar siswa, dan menunjukkan perlunya rencana studi yang sesuai. Ada kurangnya daya saing yang akan meningkatkan standar pendidikan dan ada penggunaan metode pengajaran yang sewenang-wenang. Tujuannya bisa jelas, tetapi sering kesalahan dalam menggunakan metodologi pengajaran yang tepat menyebabkan mereka tidak tercapai.

Untuk mengembangkan dan meningkatkan, sektor desain grafis membutuhkan pekerja yang terampil dan kompeten. Para pekerja tidak akan dapat merespon perubahan teknologi kecuali mereka memiliki pelatihan akademis formal. Untuk mencapai kemajuan ini sangat penting bahwa mahasiswa pascasarjana digunakan sebagai spesialis desain grafis.

Kesimpulan

Ada persyaratan di arena Yordania untuk sektor akademik dan profesional untuk meninjau pengalaman mereka dan mengidentifikasi kekuatan dan kelemahan mereka. Ini digunakan oleh mereka untuk menetapkan strategi yang mampu memberikan desain grafis posisi terhormat yang layak.

Ada persyaratan untuk intervensi pemerintah untuk memberikan arena di mana spesialis dalam desain grafis dapat mendiskusikan banyak konsep yang membantu mereka membuat pemilik perusahaan dan manajer sadar tentang bagaimana memanfaatkan para desainer grafis.

Serta mengajar desain grafis, universitas dan perguruan tinggi harus mendukung kebutuhan pasar untuk desainer dan pengrajin dalam spesialisasi baru yang perlu diperkenalkan untuk mengurangi pengangguran. Ada kebutuhan untuk badan profesional dalam desain grafis untuk memberikan dukungan kepada desainer, koordinasi persiapan pendidikan dan teknis dan untuk membuat kontak dengan dunia luar. Penting untuk mengadakan lokakarya dan simposium yang meningkatkan kompetensi staf pengajar, perancang dan siswa; ini harus diadakan dengan bantuan dari lembaga internasional yang dihormati di bidang ini.

Penting juga untuk mengadakan kompetisi nasional dan internasional untuk mendorong kreativitas dan inovasi. Ini akan menciptakan suasana kompetitif di mana desain grafis dapat berkembang.

Akhirnya, penting untuk menciptakan identitas nasional dalam desain grafis, yang dapat mengokohkan posisinya di arena internasional.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *